作为一名艺术家，您从何处汲取动力？

寻找不可复制的那个瞬间。我的许多作品很大程度上仰赖于光线。光线千姿百态，因此我们感知光的方式蕴含着某种非常感性的潜质。
尽管图像是静态的，但会因光线的影响而发生变化。这触发了观众脑海中的联想或记忆，一直是非常私人化的事情。

您什么时候最有灵感？

由于我的工作通常颇为“混乱”，因此事后往往需要进行清理。清洁是一项净化的过程，在此期间我会动手收集剩余物品。换句话说，我在与自己的作品进行对话。
我会沉下心思考自己是否的确需要摆脱某些事物，或者这是否会导致某种结果。

什么事情会带给您好心情？

认识到自己做出了正确的决定，最终产品没有辜负最初的愿景。就像陡然卸下了肩上的重担，我发现所有的努力都有了回报。之后我会继续工作，直到一切都已告一段落，然后在下一周期着手开始全新系列。

哪一类主题最吸引您？

起初，我习惯把自己的作品称为“风景画”，因为我喜欢选用废墟、围栏或荒原等主题。这类二维作品渐渐演变为由栅栏材料制成的雕塑。我对各类“界限”抱有浓厚兴趣：感知的界限、可能性的极限以及想象力的界限。此外，我也希望自己的作品能够打破艺术品“不可触碰”的禁忌。我鼓励观众触摸作品，只要小心谨慎便没问题。