Arthur Arbesser, nacido en Viena en 1984, estudió en el Central Saint Martins College of Art and Design de Londres. Trabajó para prestigiosas firmas de diseño como Giorgio Armani antes de fundar su propia marca en Milán en 2013. Tres años más tarde creó una edición especial compuesta por cuatro gafas de sol centradas en el minimalismo y los contrastes de colores atrevidos. Con motivo de nuestro aniversario, nos reunimos con él para hacerle una entrevista:
¿Qué le sorprende en la vida cotidiana? ¿Y cómo traslada los descubrimientos a su proceso creativo?
La naturaleza es lo que más me sorprende y, sobre todo, lo que nunca decepciona. Puede ser cualquier cosa, desde una combinación especial de colores al cortar una pieza de fruta hasta la formación de nubes, la forma de una hoja o el sonido del viento. Siempre absorbo todo lo que me rodea y lo traduzco en colores, patrones, formas e ideas.
Sus diseños son innovadores y atemporales. ¿Cómo se las arregla para crear diseños con una relevancia duradera al tiempo que se mantiene en contacto con las últimas tendencias?
Para mí, ser relevante significa simplemente ser auténtico. Seguir tus instintos es la única forma de ser libre y creativo. En cuanto haces algo que pretende gustar o venderse en grandes cantidades, pierdes relevancia.
En 2016, desarrolló una colección de gafas de sol Titan Minimal Art para Silhouette con un look de lente en lente. ¿En qué idea basó la colección?
Mi idea en aquel momento era muy similar a mi proceso de diseño en general: una combinación de cosas que han resistido el paso del tiempo, mezcladas con algo totalmente inesperado que, de hecho, no debería estar ahí. Para nuestra colaboración, empecé por fijarme en la forma de las gafas que llevaba el escritor Arthur Miller y la utilicé como punto de partida para un par de gafas al aire que parecen tener montura, pero que en realidad solo tienen lentes de distintos colores.
En su opinión, ¿qué importancia tiene el diseño dada la transformación digital y el constante estado de cambio del mundo?
Para mí, el diseño siempre se trata de cultura, historia, artesanía y especialmente imaginación, pero también de coincidencias y errores. Todos estos aspectos son analógicos y son algo que un enfoque puramente digital nunca puede ofrecerme. En este sentido, un buen diseño siempre será válido y ocupará una posición importante.
¿Qué pensamientos y asociaciones le trae a la mente el concepto de “ligereza”?
Me hace pensar en mi forma autónoma y muy libre de trabajar y en el lujo que es diseñar una nueva colección cada seis meses sin dejar de sentir curiosidad y mantener la mente despierta.
"Creo que siempre es bueno estudiar el pasado, cuestionarlo y seguir buscando nuevas interpretaciones."
Arthur Arbesser